Si nos preguntamos por qué en Blanco y Negro (B&N), la respuesta hasta hace poco era fácil: porque no había otra posibilidad. Hoy en día el B&N es una elección, sin embargo, hasta hace poco era una limitación técnica de la fotografía; aunque algunos nostálgicos nos quieran vender la idea de que se trataba de una tendencia artística, lo cierto es que no había más posibilidades. Salvo virados, que no dejan de ser variantes del B&N, la fotografía era con más o menos grano, con más o menos contraste, en clave alta o baja, etc., pero siempre en B&N. Si entras en debates sobre el uso del B&N encontraremos que se defiende su uso diciendo que se trata de una tendencia artística; que el buen fotógrafo ve la toma en B&N; y otros argumentos por el estilo. Además, estos mismos fotógrafos te dirán que un cielo saturado en la edición es manipulación de la realidad, pero ese mismo cielo sacado en clave alta o con no se que tipo de grano, es un fiel reflejo de la realidad.

Sin caer en esos extremismos argumentales yo creo que sí, que el B&N hoy en día es una tendencia artística, por sus propios valores y su aportación al mundo de la imagen. No por oposición al Color, ni a ninguna otra tendencia.

Lo que es bueno no hace falta definirlo en oposición a nada, sino por sus propias cualidades. Después de tantos años de uso, somos muchos los que nos hemos acostumbrado a mirar y ver determinados motivos, situaciones, luces…en B&N. Y aunque solo fuera por eso hoy en día existe una producción de imágenes en B&N que generan admiración en todos los públicos a pesar del uso casi generalizado del Color, sobre todo entre los iniciados. Ambos estilos pueden convivir perfectamente, lo mismo que en pintura el monocromo convive con el color. “Las señoritas de Avignon” y el “Guernica” fueron pintados por la misma mano de Picasso. Nuestro compañero Carlos Valcarcel, maestro de reconocida experiencia fotográfica, tiene muestras de su arte en B&N y en Color y yo con las “personas mayores” no discuto, sólo escucho, miro, admiro, e intento asimilar para aprender y quizás algún día haga algo de su nivel.

Si atendemos ahora a cómo conseguir un B&N de calidad y a nuestro gusto, las variantes en fotografía digital son muchísimas pero todas participan del mismo inicio: la toma debe hacerse en color al objeto de conseguir una gama de grises más amplia con los que luego poder editar (revelar) la toma. Esto nos lleva a la necesidad de pasar nuestra toma por un software (programa) para conseguir el B&N y aquí ya tenemos muchos tratados, tantos como estilos. Quien prefiera hacer la toma directamente en B&N, tiene que saber
que ya está aplicando un software, el de la cámara, lo que le hará perder posibilidades de tratamiento posterior.

Yo creo que todos deberíamos saber hacer una buena foto en B&N, así valoraríamos más lo esencial: la Luz. Pero no olvides que: “lo esencial…no se ve bien sino con el corazón” (Antoine de Saint-Exupéry. “El Principito”)

Jesús Herce.
(O.Blacky)